Loving Parents (Circuit Mixer)

Naledi Chai (alias Loving Parents) est une DJ et artiste « anti-disciplinaire » basée à Johannesburg. Elle fusionne le cinéma, la sculpture, l’art sonore, le design sonore et la production musicale pour créer des expériences immersives aux frontières établies. Cofondatrice des collectifs de recherche et d’archives Fly Machine Projects et Septober Energy, elle est titulaire d’une licence en cinématographie, design sonore, montage et scénarisation. Sa pratique explore le déplacement d’objets, la perception spatiale et la réinterprétation de matériaux rejetés, tout en plaçant au centre de son travail les méthodes et épistémologies artistiques d’Afrique subsaharienne.

Chai a présenté ses œuvres sonores sur Boiler Room TV, au UK Radio Drama Festival, sur Radiophrenia et Club Late Music, ainsi qu’au travers d’une résidence d’art radiophonique aux Pays-Bas, JA JA JA NEE NEE NEE, en 2024. Elle a été la curatrice de la première édition du Drone Day à Johannesburg en 2024 et a été sélectionnée en tant qu’artiste sonore en résidence pour le Reforesters’Lab Sound Clinic en 2025. Actuellement, elle dirige l’espace sonore expérimental « brokken//binaryy », est résidente sur Oroko Radio et produit de la musique électronique expérimentale sous le nom de Pillow Man.

En 2025, elle a livré des DJ sets remarqués à Septober Energy, au Oluzayo Festival, à OppiKoppi, à la Groove Biennale, au Trevtober et à Love2Love, recevant des éloges pour ses sélections défiant les genres et sa présence scénique énergique. Son travail, en constante évolution, continue de créer un pont entre l’héritage sonore africain traditionnel et la culture numérique contemporaine, faisant d’elle une voix essentielle de la scène musicale expérimentale sud-africaine. Les installations de Chai intègrent souvent des enregistrements de terrain issus de townships isolés d’Afrique du Sud, superposés à des textures de synthétiseurs modulaires pour créer un dialogue entre passé et présent. Elle collabore avec des artistes visuels pour produire des performances audio-visuelles live présentées dans des galeries et festivals, de CTM à Berlin jusqu’à Infecting the City au Cap.

Ses projets curatoriaux mettent l’accent sur la participation communautaire, invitant la jeunesse locale à remixer des sons d’archives et à réinventer les récits culturels. À travers des ateliers et du mentorat, Chai nourrit les talents émergents, favorisant un réseau de créateurs qui repoussent les frontières conventionnelles des genres. Ses intérêts de recherche incluent les études sonores décoloniales, la matérialité des médias audio et la politique du bruit dans les espaces urbains. En tissant ensemble théorie et pratique, elle positionne le son comme un outil de critique sociale et de mémoire collective.

Parmi ses projets à venir figurent une exposition multimédia intitulée « Echoes of Displacement » et un album collaboratif avec des artistes noise internationaux, dont la sortie est prévue début 2026. Son travail a été mis en avant dans des publications telles que The Wire et NTS, et elle contribue régulièrement à des revues universitaires avec des essais sur la culture sonore africaine. À chaque nouveau projet, Naledi Chai élargit les possibles du son, s’affirmant comme une figure centrale de l’art africain contemporain.