Zehn Jahre nach ihrer ersten Zusammenarbeit kehrt die französische Künstlerin Malika Favre an der Seite des sri-lankischen Schöpfers Kumkum Fernando zurück, um das Plakat des 61. Montreux Jazz Festival zu entwerfen. Zwischen retrofuturistischer Ästhetik und Flower-Power-Geist feiert dieses von vier Händen geschaffene Werk die Musik als eine zugleich spirituelle, sinnliche und universelle Erfahrung.
Eine Fülle lebendiger Farben, üppige Blumenmuster und eine rätselhafte Entität, die an eine Jukebox oder einen heiligen Altar erinnert: Das gemeinsame Werk von Malika Favre und Kumkum Fernando zieht sofort die Blicke auf sich. Es ist erst das zweite Mal in der Geschichte des Festivals – nach dem ikonischen Duo Keith Haring und Andy Warhol im Jahr 1986 –, dass ein Plakat von zwei Personen gemeinsam geschaffen wurde.
„Ich habe mich schon bei meinem ersten Besuch im Jahr 2017 in das Festival verliebt. Das Plakat, das ich für diese Ausgabe entworfen habe, gehört auch heute noch zu meinen Lieblingskreationen. Ich wusste, dass es schwer sein würde, daran anzuknüpfen, also wollte ich den umgekehrten Weg einschlagen: ein farbenfrohes Werk, das ebenso maximalistisch ist, wie das erste minimalistisch war. Kumkum war die ideale Künstlerin dafür. “
– Malika favre
EINE UNIVERSELLE ERFAHRUNG UND EINE ANSPIELUNG AUF DEN SUMMER OF LOVE
Inspiriert von verschiedenen Epochen, von südasiatischen Traditionen über den Retrofuturismus bis hin zu den Hippies der 60er Jahre, haben die beiden Künstler*in eine zeitlose, fast göttliche Gestalt entworfen. Die Blumenmuster, die an die Uferpromenaden von Montreux und die «Flower-Power» Bewegung erinnern, verbergen versteckte Frauengesichter und Küsse – Symbole für Sinnlichkeit und Vergnügen. Eine deutliche Anspielung auf die Geschichte des Festivals, das 1967 während des Summer of Love ins Leben gerufen wurde und dessen 60-jähriges Bestehen im nächsten Jahr gefeiert wird.
„Der Funke sprang über, als wir die Ähnlichkeit zwischen der Form bestimmter religiöser Altäre und der einer Jukebox bemerkten. Wir stellten uns ein Tor zu einem heiligen Universum der Musik vor, das sowohl ein retrofuturistischer Roboter als auch ein mythologisches Wesen ist.“
– Kumkum fernando
EIN MASSGESCHNEIDERTES VINYL-KABINETT
Von Anfang an bestand die Idee darin, der zentralen Figur des Plakats in Anlehnung an Kumkums Arbeit eine dreidimensionale Existenz zu verleihen. So nimmt sie die Form eines auf Bestellung gefertigten Vinyl-Kabinetts an, mit einem speziellen Fach für den Plattenspieler und Schubladen zur Aufbewahrung der Schallplatten.
ÜBER DIE KÜNSTLER·IN
Malika Favre ist eine französische Künstlerin und Illustratorin mit Sitz in Barcelona. Ihre markante Bildsprache, die optische Täuschungen zwischen positiven und negativen Räumen erforscht, hat sie zu Kooperationen mit den renommiertesten Publikationen der Welt wie The New Yorker oder Vogue geführt.
Kumkum Fernando ist ein sri-lankischer Künstler, dessen Werk eine Brücke zwischen alter Mythologie und imaginären Zukunftsvisionen schlägt. Seine farbenfrohen Skulpturen, inspiriert vom Erbe Südasiens, bewohnen eine Welt, in der das Heilige und das Phantastische koexistieren.
EINE TRADITION DER FREIEN HAND SEIT 1967
Seit 1967 erteilt das Festival Schweizer und internationalen Künstlern*innen freie Hand bei der Gestaltung seines offiziellen Plakats. 1982 hinterließ Jean Tinguely seine unauslöschliche Spur, aus der das so unverwechselbare Logo hervorging. Keith Haring entwarf 1983 drei Varianten und arbeitete 1986 gemeinsam mit Andy Warhol daran. David Bowie machte 1995 mit, ebenso wie in jüngerer Zeit Yoann Lemoine (Woodkid), Christian Marclay, Lakwena oder Kévin Germanier.
